中國畫(huà)不能單純延續傳統筆墨

【學(xué)術(shù)爭鳴】

作者：吳洪亮(北京畫(huà)院院長(cháng))

編者按

前幾期《學(xué)術(shù)爭鳴》聚焦“素描與中國畫(huà)”話(huà)題，專(zhuān)家學(xué)者展開(kāi)了深入討論。素描是西方繪畫(huà)的基礎技巧，而中國畫(huà)的基本特質(zhì)則在于筆墨形質(zhì)。接下來(lái)，本刊將以筆墨為引，繼續探討中國畫(huà)的傳承與創(chuàng )新。

本期兩篇文章中，吳洪亮提出，中國畫(huà)不能單純地以延續傳統筆墨作為文化使命，而要在此基礎上，與世界優(yōu)秀美術(shù)作品進(jìn)行交流互鑒、融合創(chuàng )新，將民族的文化符號轉化為國際藝術(shù)的語(yǔ)言，從而增強中國畫(huà)的生命力和傳播力。吳川淮則認為，將中國畫(huà)融入世界，如果脫離中國畫(huà)原有的筆墨語(yǔ)言乃至場(chǎng)所環(huán)境的限定，將綜合材料、觀(guān)念藝術(shù)、數字與新媒體技術(shù)等都歸為中國畫(huà)范疇，會(huì )改變中國畫(huà)最根本的特質(zhì)，就不是中國畫(huà)了。

當今時(shí)代，科學(xué)技術(shù)的飛速進(jìn)步不僅帶動(dòng)了全球經(jīng)濟、政治、文化、藝術(shù)的發(fā)展，而且正在打破相互的邊界，不斷升維與融合。尤其5G通信和AI技術(shù)日益普及，為文化的發(fā)展提供了無(wú)限可能。藝術(shù)家將會(huì )擁有更多的創(chuàng )作方式、信息渠道與展示平臺，觀(guān)眾也會(huì )收獲全新的觀(guān)賞體驗。因此，這個(gè)時(shí)代的中國畫(huà)創(chuàng )作在面臨巨大挑戰的同時(shí)，也迎來(lái)了新的機遇。中國畫(huà)要繼續發(fā)展，核心在于開(kāi)放，不能閉門(mén)造車(chē)，更不能單純以延續傳統筆墨作為唯一的文化使命。

蓮蓬蜻蜓(中國畫(huà))齊白石

桂林讀書(shū)臺(中國畫(huà))黃賓虹

站在國際文化場(chǎng)域和世界對話(huà)

中國畫(huà)應該如何發(fā)展，如何與世界優(yōu)秀美術(shù)作品交流互鑒、融合創(chuàng )新，將民族的文化符號轉化為國際藝術(shù)的語(yǔ)言——這是當代藝術(shù)家們需要認真思考的事情。在當今這個(gè)多樣包容、信息爆炸的時(shí)代，我們更應該吸收全世界人類(lèi)文明的營(yíng)養，將它注入中國畫(huà)的血液之中，使其具有更鮮活的生命力。在繼承民族精神、延續中華傳統文脈的基礎上，廣泛借鑒世界優(yōu)秀藝術(shù)成果，并轉化為可以與全球對話(huà)的國際性語(yǔ)言，開(kāi)拓中國畫(huà)藝術(shù)的疆土，進(jìn)一步傳播好中國文化、中國精神和中國力量。

中國畫(huà)是中國人對哲學(xué)、歷史、自然造化的理解和表達，追求的是“內美”，是“心源”，是永恒。從接受美學(xué)的角度來(lái)看，這樣的藝術(shù)形式雖不一定是邏輯化的科學(xué)，但一定觸碰到了人類(lèi)內心相通、共情的部分。因此，中國畫(huà)在傳播上并沒(méi)有地域和國界障礙，這是時(shí)代給予中國畫(huà)的機遇。用什么樣的方式來(lái)建構中國畫(huà)藝術(shù)上的獨特性，同時(shí)又使其能更多地融入世界藝術(shù)領(lǐng)域，是當代中國畫(huà)創(chuàng )作者應當思考的內容。

在歷史上，中國畫(huà)一直承擔著(zhù)“明勸誡、著(zhù)升沉”(謝赫《畫(huà)品》)的作用——即教化作用。比起過(guò)去，如今的中國畫(huà)創(chuàng )作更加自由，藝術(shù)家更關(guān)注藝術(shù)本體，甚至筆墨都可以不再是中國畫(huà)唯一的載體，中國畫(huà)在未來(lái)可能轉化成更為豐富的傳播媒介——如綜合材料、觀(guān)念藝術(shù)、數字與新媒體技術(shù)等。中國畫(huà)可以擺脫技法、語(yǔ)言、場(chǎng)所環(huán)境的限定，站在大的文化場(chǎng)域里和國際對話(huà)。這是中國畫(huà)發(fā)展的新前景與新趨勢，也是中國畫(huà)走向世界的新方法與新目標。我們需要以包容的姿態(tài)，來(lái)接受更多的機會(huì )與可能。我們相信，綿延數千年的中國文化可以懷抱新的藝術(shù)形式，展現出更加蓬勃的活力與生機。這種堅定與包容，恰恰是文化自信的體現。

如今，各式各樣的文化交流活動(dòng)蓬勃開(kāi)展。無(wú)論是遍布全球的文化交流中心，還是全國各地廣大公立藝術(shù)機構，乃至民間藝術(shù)組織，都大力傳播中華優(yōu)秀文化，展現中國畫(huà)的繁榮景象。不過(guò)在中國畫(huà)的國際傳播方面，還存在一些問(wèn)題。具體而言：

其一，要找到同頻對話(huà)的語(yǔ)境。在文化交流活動(dòng)前期策劃時(shí)，可以尋找雙方共同關(guān)注的話(huà)題，借由當代的視野與思維去建構不同文化之間能夠交流與對話(huà)的語(yǔ)境，積極動(dòng)員畫(huà)家跳出國內視野，關(guān)心世界各國共同關(guān)注的話(huà)題以及全人類(lèi)的精神生活。

其二，需要有較高的文化站位。差異性不是文化交流的障礙，民族文化精神內核的傳遞才是文明互鑒與互賞的基礎。因此，在進(jìn)行中國畫(huà)國際傳播的過(guò)程中，盡量選擇能夠代表國家或者民族文化高度的作品。從國家層面來(lái)看，有必要支持和鼓勵公立機構策劃高站位、高質(zhì)量的展覽、出版等各項活動(dòng)，搭建好公立藝術(shù)機構對接海外機構場(chǎng)館的平臺，幫助中國畫(huà)優(yōu)秀項目走入海外國家級或具有重要地位的博物館、美術(shù)館，促成高規格文化合作。

其三，需要利用好國際人才與藏品資源。海外的中國藝術(shù)品收藏不僅數量巨大，而且分布范圍廣泛，然而由于缺乏人力、資金的支持，有關(guān)中國藝術(shù)的展覽、研究、傳播工作開(kāi)展得并不盡如人意。如果能以國家名義建立一種穩定機制，用于資助海外人才和海外的博物館等相關(guān)機構開(kāi)展中國藝術(shù)研究項目，充分利用國際上的中國藝術(shù)收藏，憑借當地資源、當地人才，在當地完成展覽、研究等學(xué)術(shù)活動(dòng)，這樣不僅能讓已經(jīng)落地的中國藏品在海外開(kāi)花，也能讓中國的文化形態(tài)以最簡(jiǎn)單快速和更無(wú)縫銜接的語(yǔ)言方式在其他文化體系中傳播，進(jìn)入當地主流文化圈，產(chǎn)生持續有效的影響。

煥發(fā)中國畫(huà)新光彩

對于中國畫(huà)在當今時(shí)代的發(fā)展，我認為不僅需要面對現實(shí)世界中的生存問(wèn)題，還要認真對待數字化或者虛擬世界中的生存問(wèn)題。5G時(shí)代，在包含人工智能、物聯(lián)網(wǎng)、云計算、區塊鏈等在內的大數據、全媒體領(lǐng)域，中國畫(huà)如何占有一席之地?這也是我們需要共同思考的問(wèn)題。

如今，中國畫(huà)在一定程度上已不只是一個(gè)畫(huà)種，而是成了一種習俗，如同春節時(shí)寫(xiě)對子、掛春聯(lián)那樣，在家中墻上掛一張山水花鳥(niǎo)畫(huà)，這樣的習俗還遠未退出我們的日常，在民間自有其傳播與運營(yíng)體系。而對優(yōu)秀傳統文化的日益重視也凸現了藝術(shù)的價(jià)值，一系列帶有中國畫(huà)基因的作品亮相，既是經(jīng)濟發(fā)展后的文化需求，更是鞏固、強化、發(fā)展自身軟實(shí)力的要求。但這或許還只是表象上的呈現，無(wú)法真正體現其生命力的核心能量。

中國畫(huà)根系上的能量在哪里?從創(chuàng )作到傳播，哪些點(diǎn)是可以抓在手里的核心競爭力?這些非常值得深究。我更看重如中國山水畫(huà)里的宇宙觀(guān)、花鳥(niǎo)畫(huà)中“一花一世界”的思考、空間關(guān)系中的留白、創(chuàng )作手法的“遷想妙得”，以及傳播上的有效性等，這些更深層的根系上的事物或許是5G時(shí)代中國畫(huà)的生存法寶。要想運用好這些法寶，就要了解這個(gè)時(shí)代。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院王之綱老師認為，如今所謂的5G時(shí)代將很多隱學(xué)變成了顯學(xué)，變成了一種可傳遞可延伸的狀態(tài)，把許多毫無(wú)關(guān)系的事情建立起聯(lián)系，從而創(chuàng )造新的可能。所以，在這樣的一個(gè)狀態(tài)里，我們有可能面對的是一個(gè)從接受倒推創(chuàng )作進(jìn)而改變創(chuàng )作的方式，這就是5G時(shí)代帶給我們的一個(gè)機遇。包括目前爭議較大的人工智能，也不是對過(guò)往中國畫(huà)一些原有價(jià)值的否定，而是一種生命的延續，是新的機會(huì )。這些超出了我們習慣、邏輯的新技術(shù)，甚至有可能改變我們對于美或意義的認識。北京畫(huà)院與多個(gè)機構、多位專(zhuān)家合作，以人工智能的方式，建構基于多媒體的齊白石、黃賓虹的藝術(shù)新境。

中國畫(huà)在傳播角度也有著(zhù)特別的生命力。比如筆墨問(wèn)題，筆墨被描述得越玄妙，那些氣韻生動(dòng)、骨法用筆等就越發(fā)不可與外人道，甚至成為小圈子中的“暗號”。幾十年來(lái)，藝術(shù)家與學(xué)者討論甚至爭論的焦點(diǎn)就在于它是不是中國畫(huà)的價(jià)值核心，以及如何才能證明的問(wèn)題。對于這一點(diǎn)，我不想陷入固有的思考窠臼。我們常說(shuō)一幅中國畫(huà)畫(huà)得好，叫“筆精墨妙”，但是在展覽中，這樣的感受常常被忽視，其中一個(gè)原因是中國畫(huà)尤其是手卷、冊頁(yè)、扇面等，沒(méi)有油畫(huà)、雕塑、裝置、影像那么大的視覺(jué)沖擊力，因而在博物館、美術(shù)館等空間中容易被忽略。而這幾年智能手機的發(fā)展，使大家可以方便地放大作品，以細讀畫(huà)作中的微妙之處，此時(shí)的感受是直接而簡(jiǎn)單的。觀(guān)者只需經(jīng)稍稍點(diǎn)撥，便可能得到恍然大悟的驚喜，進(jìn)而破除對筆墨的認知恐懼。這或許就是時(shí)代給中國畫(huà)帶來(lái)的理解上的小小福利。

最后，我想談?wù)勔院畏N角度來(lái)認識、發(fā)展中國畫(huà)的問(wèn)題。我認為這和蘇軾所說(shuō)“不識廬山真面目，只緣身在此山中”有相似之處——我們不能僅僅在中國畫(huà)里思考中國畫(huà)，要走出去，尤其要走出原有的舒適圈，嘗試更多的可能性，經(jīng)歷一個(gè)“翻譯”和融匯的過(guò)程，回過(guò)頭來(lái)才有可能讓中國畫(huà)在當代煥發(fā)新的光彩。

項目團隊：光明日報記者張玉梅于園媛許馨儀

《光明日報》(2023年09月08日07版)

標簽： 中國畫(huà)