非遺傳統舞蹈的價(jià)值轉化與傳承憂(yōu)思 全球播報

仝妍

國潮、非遺、出圈、驚喜、驚艷……這些詞匯勾勒出近年來(lái)國內文化熱潮的景觀(guān)。而在當下以非遺為主題或元素的藝術(shù)創(chuàng )作國風(fēng)熱潮中，非遺傳統舞蹈的身影清晰可見(jiàn)。最具典型性的例子是廣州歌舞劇 院的舞劇《醒·獅》，2018年首演，并獲第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎。該劇是首次以國家級非遺傳統舞蹈項目——廣東醒獅為主題的大型民族舞劇，廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等技巧融入舞劇的舞蹈語(yǔ)匯中，反映了革命時(shí)代風(fēng)云中南粵兒女勇于抗爭的精神，更凸顯了醒獅文化的生生不息、代代承傳以及民族復興的夢(mèng)圓愿景。

(相關(guān)資料圖)

以《醒·獅》為代表我們可以發(fā)現，非遺傳統舞蹈作為民族共有的文化記憶，以從“經(jīng)驗”到“審美”的轉化動(dòng)力與邏輯，在當下被激活、被看見(jiàn)、被傳承。

經(jīng)驗：

非遺傳統舞蹈的文化記憶

非遺文化把“歷史”從過(guò)去的生活經(jīng)驗遺存轉化為當代人能夠理解、感受、體驗的審美意象嵌入當代空間，從而對當代社會(huì )具有“活”的精神價(jià)值。入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“儺”，就包括傳統舞蹈類(lèi)別的儺舞11種、傳統戲劇類(lèi)別的儺戲15種，涉及江西、山西、廣東、安徽、福建、甘肅、河北、湖南、湖北、貴州10個(gè)省，涵蓋華東、華南、華西、華北、華中區域。儺文化作為傳統舞蹈、戲劇的“活化石”，一方面顯現的是視覺(jué)性的遺存痕跡，另一方面顯現的是當代人可以理解、感受的心靈性，從而生動(dòng)描繪出“活”的歷史，這就是非遺傳統舞蹈所兼具的歷史性與時(shí)代性，這種雙重性使得非遺傳統舞蹈成為文化記憶的身體映射，折射著(zhù)千百年來(lái)民間傳統文化基因，并在當下成為人們獲取共同的社會(huì )認同及文化認同的重要途徑。

回顧中國傳統文化遺產(chǎn)的歷史，非遺傳統舞蹈展現出多元異質(zhì)文化交相輝映的狀態(tài)。從民族的角度上來(lái)說(shuō)，中華各民族非遺傳統舞蹈呈現出繁榮共存的多樣態(tài)勢，如漢族的“高蹺”“秧歌”“龍舞”“燈舞”、維吾爾族的“賽乃姆”、塔吉克族的“鷹舞”等等。從文化地理學(xué)概念而言，非遺傳統舞蹈呈現出某一特定地域文化生態(tài)圈的多樣性，如東北地區“關(guān)東文化”孕育下的各類(lèi)秧歌、中原地區的“跑驢”“旱船”等社火民俗形式、西北地區游牧與綠洲文化中的各族舞蹈。同一地區的“非遺舞蹈”也展現出不同的特點(diǎn)，例如華南地區既有英武的“英歌”，也有溫婉抒情的“錢(qián)鼓舞”。同種非遺傳統舞蹈則因地理文化等因素展示出不同特質(zhì)，以“獅舞”為例，南獅夸張浪漫、威武雄壯，北獅騰踏跳躍、靈巧默契。

在對望歷史傳統的當下語(yǔ)境里，非遺傳統舞蹈的歷史經(jīng)驗與技藝，通過(guò)汲取現代資源獲得傳承的內在生命力，在動(dòng)蕩的歷史際遇中不斷充實(shí)與升華，一方面以區域的差異性、本土化對抗現代化、全球化的同質(zhì)性，另一方面也體現出中華文化的持續性和中華文明的一體多元。

審美：

非遺傳統舞蹈的藝術(shù)呈現

傳統價(jià)值觀(guān)的凝結與延續，是“非遺舞蹈”作為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的根本與依據。近年來(lái)，非遺傳統舞蹈的舞臺呈現與美育實(shí)踐，使得歷史經(jīng)驗的原生形態(tài)轉化為心靈體驗的藝術(shù)意象形態(tài)，以獨特的審美價(jià)值展現傳承與創(chuàng )新，獲得新的存續力。非遺傳統舞蹈在各類(lèi)主體的尋根中超越自身，也從新舊、中外、古今縱橫交叉的網(wǎng)絡(luò )中，尋求新的突破，進(jìn)而不斷賦予傳統舞蹈以活化的非遺性。

如北京舞蹈學(xué)院的傳統樂(lè )舞集《沉香》系列，自2014年起已推出五臺大型舞蹈作品，以“學(xué)院派”的傳習方式開(kāi)辟了一條獨具特色的傳承與保護中外傳統舞蹈文化遺產(chǎn)的路徑;由“黎族舞蹈之母”陳翹倡導的、自2005年以來(lái)已連續舉辦七屆的“嶺南舞蹈大賽”，是目前國內唯一以文化區域為名的大型舞蹈賽事品牌，在這一賽事平臺中，涌現出一批對嶺南傳統舞蹈創(chuàng )新發(fā)展的舞蹈作品，如表現瑤族長(cháng)鼓舞傳統的《汪嘟》、客家嫁娶文化的《客家禧》、取材于湛江儺舞的《雷公佑紅土》、再現潮汕傳統英歌的《大英歌》等，這些作品從不同創(chuàng )作視角對嶺南地區傳統舞蹈進(jìn)行了創(chuàng )造性與創(chuàng )新性的解構與重構，實(shí)現了“激活其生命力，把跨越時(shí)空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價(jià)值的文化精神弘揚起來(lái)”的目標。

近年來(lái)在各地大中小學(xué)火熱的“非遺進(jìn)校園”，則使得非遺文化“轉化”為美育資源，既保持了“非遺”獨特的文化氣質(zhì)，又吸收了當下文化的先進(jìn)成分，在優(yōu)化中繼承，在創(chuàng )新中發(fā)展。如華南師范大學(xué)、云南藝術(shù)學(xué)院、武漢音樂(lè )學(xué)院等地方高校的非遺舞蹈進(jìn)校園、進(jìn)課堂，以及廣東嶺南舞蹈大賽、浙江傳統舞蹈展演、中國新疆國際民族舞蹈節等，都體現出以非遺傳承創(chuàng )新為抓手，將中華優(yōu)秀傳統文化融入以美育為核心的國民教育體系，從而推進(jìn)中華優(yōu)秀傳統文化的傳承和創(chuàng )新的當代轉化。

泛化：

非遺傳統舞蹈的傳承憂(yōu)思

舞蹈作為人類(lèi)精神文化傳承的載體，就其本質(zhì)而言具有人類(lèi)文明與文化意識的自覺(jué)選擇與主動(dòng)創(chuàng )造的“非物質(zhì)文化”特征。非遺傳統舞蹈以廣大人民為主體，在傳統的動(dòng)態(tài)發(fā)展中，延續其非遺性特質(zhì)，呈現出中國舞蹈文化的歷史性與多樣性。非遺傳統舞蹈從“經(jīng)驗”到“審美”的發(fā)展，是通過(guò)對傳統的脫域與改造完成“中國式現代化”，從而成為現代意義上的、自律的舞蹈藝術(shù)，并呈現出具有民族風(fēng)格與現實(shí)情懷的當代中國舞蹈美學(xué)特征。

然而，我們也需看到，非遺傳統舞蹈作為一種表演藝術(shù)類(lèi)非遺，其在“脫域”過(guò)程中的標準化、形式化，在“嵌入”校園傳承過(guò)程中的得與失，以及成為滿(mǎn)足他者想象與觀(guān)賞的舞臺表演藝術(shù)等現象，也是需要思考與解決的問(wèn)題。

無(wú)論是在原生型非遺傳統舞蹈中，還是在次生型、嫁接型非遺舞蹈創(chuàng )作或教學(xué)中，非遺符號的復制化，導致了符號演繹的同質(zhì)化、空心化和傳承的流水化，如各地旅游歌舞和舞臺上、校園中的非遺傳統舞蹈，作為“泛審美化公共美育普及奇觀(guān)”(王一川)中的一景，在實(shí)現非遺意義分享與美育社會(huì )化的同時(shí)，非遺文化本身“文化持有者”的一元表述轉向“文化他者”的多元表述——其美學(xué)形態(tài)被編導、教師等不斷再造，以適應新的社會(huì )發(fā)展，在呈現美好之景的同時(shí)部分喪失了原真性與完整性。每一種非遺文化事項都是一個(gè)完整的文化體系，它們是各民族、各區域人民文化記憶重建的標志性符號，同時(shí)也是其民族精神、文化內涵與現代社會(huì )的鏈接點(diǎn)。非遺文化作為民族與國家的文化根脈，不應被復制化、空心化所操控，而應借助舞蹈藝術(shù)形式以情動(dòng)人，完成地域的風(fēng)格化表達，以更好地確立身份、文化及社會(huì )認同。

在21世紀世界非遺語(yǔ)境下和踐行建設社會(huì )主義文化強國過(guò)程中，如何構建非遺文化支撐體系，探尋中國和世界非遺文化的互動(dòng)與融合，是文藝創(chuàng )作與理論評論共同關(guān)注的話(huà)題與問(wèn)題。如以區域性非遺文化為切入點(diǎn)，加強傳承人與專(zhuān)家、院團、高校的交流與合作，促進(jìn)非遺活態(tài)傳承，以“整合性”達成傳統舞蹈文化資源的共建、共享、共生、共贏(yíng);加強創(chuàng )作實(shí)踐與理論研究的成果轉化，以“融合性”探索學(xué)科建設中傳統舞蹈文化的藝術(shù)交流、學(xué)術(shù)研究、人才培養，將非遺中的傳統文化用現代審美的方式進(jìn)行深度創(chuàng )作和廣泛傳播，以實(shí)現非遺保護、非遺開(kāi)發(fā)、非遺價(jià)值的最大化。

(作者為華南師范大學(xué)音樂(lè )學(xué)院音樂(lè )舞蹈研究所副所長(cháng)、教授)

標簽： 傳統舞蹈非遺傳統舞蹈 轉化 憂(yōu)思