當我們在電影節談?wù)摱桃曨l：電影誕生從短片開(kāi)始 兩者在藝術(shù)表達上或無(wú)區別-全球新要聞

6月17日，伴隨最后一節探索課堂在上海溫哥華電影學(xué)院的結束，第25屆上海國際電影節短視頻單元的活動(dòng)與展映就此落幕。課上最后一輪互動(dòng)，有創(chuàng )作者提問(wèn)稱(chēng)：如果我已經(jīng)有一個(gè)60分鐘影片的大綱，因為現實(shí)困難必須要將它縮短到5分鐘以?xún)热フ故?，那么應該如何?shí)現?

這大概是對現實(shí)的一種映射——這是一個(gè)短視頻會(huì )給影視業(yè)態(tài)帶來(lái)沖擊的年代。而到今年，已經(jīng)是短視頻進(jìn)入國際A類(lèi)電影節的第四個(gè)年頭。

當短視頻進(jìn)入國際電影節：是創(chuàng )作的臺階，也是獨立的作品

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2022年，戛納電影節宣布與TikTok達成合作伙伴關(guān)系，為T(mén)ikTok用戶(hù)提供幕后花絮、紅毯采訪(fǎng)等獨家內容。同時(shí)，戛納增設TikTok短視頻競賽賽道，征集30 秒到 3 分鐘之間的垂直短片。

此舉在當時(shí)引發(fā)諸多爭議，畢竟戛納是最具影響力的國際電影節之一——前些年連Netflix的logo出現在展映作品片頭都能引起噓聲一片。用TikTok歐洲區總經(jīng)理的話(huà)來(lái)說(shuō)，短視頻進(jìn)入戛納是”永遠改變了全球電影格局的標志性時(shí)刻”。

在國內，這個(gè)“變革時(shí)刻”要來(lái)得更早一些。2019年，國內短視頻用戶(hù)規模超過(guò)8億。同年，上海電影節創(chuàng )設短視頻單元，中國移動(dòng)咪咕是其官方戰略合作伙伴。至此，短視頻與短片、創(chuàng )投訓練營(yíng)、電影項目創(chuàng )投、亞洲新人單元、金爵獎一同，構筑起上影的階梯型新人孵化體系。

本屆上影節短視頻單元將作品時(shí)長(cháng)擴展至5分鐘，以“五分鐘看見(jiàn)電影未來(lái)”為主題，打造青年影人創(chuàng )作的試驗場(chǎng)。今年該單元共收到海內外報名作品近3900部，國際化愈加明顯。作品入圍前20的一位創(chuàng )作者告訴藍鯨記者，每個(gè)導演幾乎都有拍長(cháng)片的夢(mèng)想，但短視頻的創(chuàng )作成本顯然更低。“也許參選并不一定能成為臺階或跳板，但被肯定很重要，有被肯定的渠道很重要。”

對于國際電影節增設短視頻單元，這位年輕創(chuàng )作者有自己的看法。她認為這是一種試水，是資方和主辦方站在影像革命的十字路口，對新的內容創(chuàng )作模式的重視與迎合。從結果來(lái)看或許是多贏(yíng)的：更廣泛的年輕群體參與到電影節、創(chuàng )作者也被看見(jiàn)被發(fā)掘了。

不過(guò)相比往年，本屆多名導師更加明確地提出了“短視頻具有獨立性藝術(shù)性”的觀(guān)點(diǎn)。在日前舉辦的“短視頻榮譽(yù)頒發(fā)暨導師論壇”中，馬來(lái)西亞導演、編劇、制片人陳翠梅表示：短視頻不是通往長(cháng)片的踏板，他本身就是一個(gè)作品。

人類(lèi)歷史上第一部科幻片，全長(cháng)14分鐘 /《月球旅行記》

“本來(lái)短片就是電影誕生之初的樣子”。導演陳翠梅提到，電影開(kāi)始的時(shí)候可能性是無(wú)限的，有梅里愛(ài)那種想象的、奇幻的，也有盧米爾兄弟的那種去到不同的國家記錄影像的。在當時(shí)的短片中看到火車(chē)、工廠(chǎng)、非洲和月球，每個(gè)畫(huà)面都是震撼人心的。到后來(lái)，它從新奇的娛樂(lè )資訊發(fā)展成一種商業(yè)模式——長(cháng)片不是依據時(shí)長(cháng)來(lái)界定的，而是伴隨商業(yè)模式誕生的。

而短視頻創(chuàng )作并不比長(cháng)片容易。憑借《暴雪將至》榮獲2019年金雞獎最佳導演提名的董越認為，短視頻影像對創(chuàng )作者最大的挑戰，就是如何將自己現有的資源調動(dòng)發(fā)揮出來(lái)，在規定時(shí)間內抓住觀(guān)眾眼球。電影《繡春刀》系列編劇陳舒則用了一個(gè)更形象的比喻體現這種區別，“寫(xiě)作者都明白一個(gè)秘密，就是短篇比長(cháng)篇難寫(xiě)。“

超短影像創(chuàng )作的局限和難度可以通過(guò)此次入圍作品類(lèi)型展現一二——動(dòng)畫(huà)作品占據了半壁江山?！吨袊孀T》總導演陳廖宇解釋稱(chēng)：“因為動(dòng)畫(huà)涉及的技術(shù)門(mén)檻稍微復雜一點(diǎn)兒，創(chuàng )作者經(jīng)歷過(guò)一定程度的專(zhuān)業(yè)訓練，這本身就可以過(guò)濾掉一部分作品。”短視頻影像的創(chuàng )作往往是個(gè)人化的創(chuàng )作，原來(lái)那些出于合作而產(chǎn)生的限制和規范便可以被打破，“我們未來(lái)希望短視頻影像能夠展現出更開(kāi)放、更多元、更大膽、更有突破性的嘗試。”

因此，自由可能才是短視頻創(chuàng )作的靈魂與優(yōu)勢。技術(shù)仍舊重要，但已經(jīng)沒(méi)有那么重要——尤其在這個(gè)AI浪潮席卷的時(shí)代。

AI浪潮下的影視創(chuàng )作：技術(shù)革新助力內容表達

導演陳廖宇提供了另外一個(gè)看待短視頻的角度。“我們這些所謂科班出生、然后現在還在學(xué)院的人，在短視頻剛出現的時(shí)候其實(shí)是帶有偏見(jiàn)的。大家會(huì )認為我們去拍短視頻是‘降維打擊’，但后來(lái)發(fā)現平臺上真正粉絲最多觀(guān)看最多的創(chuàng )作者，沒(méi)有一個(gè)是電影學(xué)院的。”

這番話(huà)聽(tīng)著(zhù)很像近期張雪峰與大學(xué)教授之間關(guān)于新聞學(xué)的爭論，但陳導想突出的關(guān)鍵信息在于工具普及。

陳廖宇提到，任何工具的發(fā)明和使用幾乎都經(jīng)歷過(guò)“特權”階段。“拍電影原來(lái)可以理解為是一種特權——你只有掌握一定資源、能力、訓練后才可能去做電影。但現在，各種軟件的發(fā)明讓門(mén)檻降低了、沒(méi)有了。”盡管市場(chǎng)和平臺上開(kāi)始出現很多質(zhì)量低下的作品，創(chuàng )作總體卻更多元了。

2020年的平遙電影節，開(kāi)幕片《煙火人間》是世界上第一部由UGC短視頻共創(chuàng )而成的電影。它使用510位“記錄者”的886條短視頻，呈現出背井離鄉、奮力拼搏在社會(huì )生產(chǎn)一線(xiàn)的當代中國人群像。賈樟柯認為，電影藝術(shù)自發(fā)明以來(lái)就有很強的媒介屬性，科技進(jìn)步和傳播方法的改變一直在重塑著(zhù)電影的手法。關(guān)于短視頻時(shí)代電影何去何從，《煙火人間》提供了一個(gè)非常好的樣本——碎片化的短視頻內容可能是當代影像研究與創(chuàng )作的重要樣本。

2023年，影像創(chuàng )作面臨又一輪變革——AIGC成為熱詞，人工智能幾乎可以影響從創(chuàng )作到制作、從前端劇本到后期特效的呈現的電影工業(yè)全流程。比如奈飛動(dòng)畫(huà)短片《犬與少年》中的場(chǎng)景繪制工作絕大部分由人工智能完成，詹姆斯·卡梅隆甚至直接讓GPT參與到了《終結者7》電影的劇本創(chuàng )作。

導演陳翠梅同樣提到自己最近的嘗試，她用熱門(mén)AI軟件設計場(chǎng)景，成片根本看不出電腦合成痕跡。每一次技術(shù)變革都會(huì )帶來(lái)新的機遇，“藝術(shù)離不開(kāi)科技的進(jìn)步，當新技術(shù)出現時(shí)，創(chuàng )作者反而可以更側重于內容表達。”

中國移動(dòng)咪咕上海公司運營(yíng)總編張曙光表達了相似的觀(guān)點(diǎn)，“傳統的表達手段更多是現實(shí)的投射，但最美的東西永遠在夢(mèng)里，新的技術(shù)卻可以實(shí)現這種可能。如果創(chuàng )作者善用這些工具，我們的專(zhuān)業(yè)創(chuàng )作會(huì )更上一個(gè)臺階。”

與此同時(shí)，大語(yǔ)言模型和由此而來(lái)的AIGC技術(shù)，將帶來(lái)又一場(chǎng)技術(shù)平權。AI技術(shù)將不再是AI公司、行業(yè)巨頭們的專(zhuān)屬，普通人創(chuàng )作電影的門(mén)檻會(huì )再一次降低?？梢灶A見(jiàn)的是，人們未來(lái)可能會(huì )像熟練運用剪影一樣巧用AIGC，短視頻對影視業(yè)態(tài)的影響或許會(huì )更頻繁。

當我們在電影節上談?wù)摱桃曨l，導演董越提出了另一種反思——“我們討論文化現象或者傳播現象時(shí)，一定得弄清現象的背后意味著(zhù)什么?我覺(jué)得不能混淆，到底談?wù)摰氖乾F象還是從事的專(zhuān)業(yè)。”

標簽： 上海電影節 電影節論壇 短視頻藝術(shù)