中新網(wǎng)北京6月16日電(記者 上官云)從表演層面考量,芭蕾舞劇是綜合音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)于同一舞臺空間的戲劇藝術(shù)形式。最近一段時(shí)間,芭蕾舞劇《白蛇傳》《旗幟》贏(yíng)得了不少關(guān)注的目光。
今年八月份,《白蛇傳》《旗幟》將在北京天橋藝術(shù)中心上演,隨后將開(kāi)啟2023年全國巡演。此前,《旗幟》收獲了第四屆全國青少年文化精品優(yōu)秀作品等多個(gè)獎項,劇情打動(dòng)了不少人。
資料圖:《白蛇傳》海報。主辦方供圖
(資料圖片)
看似“小眾”的芭蕾舞劇,因何“圈粉”諸多觀(guān)眾?
這兩部舞劇講了啥?
《白蛇傳》《旗幟》是兩部頗為亮眼的芭蕾舞劇。據悉,二者均已被列入國家藝術(shù)基金資助項目,《旗幟》已成功入圍第13屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇終評。
王舸是《白蛇傳》《旗幟》的總編導。他表示,這兩部舞劇可以說(shuō)都是“歷史”在“當代”的投影,是從不同的題材、視角等去表達和展現中華文化的自信、自強。
其中,芭蕾舞劇《旗幟》是用革命浪漫主義手法書(shū)寫(xiě)高舉偉大旗幟,用現實(shí)主義手法塑造英雄群像,是對時(shí)代的謳歌、對歷史的致敬。
《白蛇傳》雖取材于耳熟能詳民間愛(ài)情傳說(shuō),但又跟大家印象中的傳統故事有些不一樣,即以詼諧幽默的方式去傳遞東方文化和東方哲學(xué),用更現實(shí)主義的表達為傳統的想象祛魅。
舞劇基于原著(zhù)情節展開(kāi)合理的演繹和重構,加入了新角色和新元素,并為法海等傳統人物角色“改頭換面”,形成更契合當下審美的敘事。
傳統IP的創(chuàng )新演繹
就創(chuàng )作班底而言,《白蛇傳》由著(zhù)名視覺(jué)藝術(shù)家葉錦添任服裝造型設計,《白蛇:緣起》《白蛇2:青蛇劫起》等大熱影視的音樂(lè )制作人郭好為作曲;《旗幟》則集結了青年作曲家楊帆、服裝設計師崔曉東等業(yè)內翹楚。
《旗幟》舞蹈選段劇照。主辦方供圖
從藝術(shù)角度看,《白蛇傳》的“新”,不僅是對故事形態(tài)的重塑,也是對 “經(jīng)典IP”的致敬,充分利用宋代文化元素,在音樂(lè )編曲、服飾妝扮等細節表達上呈現出獨特的東方質(zhì)感。
據了解,在審美敘事上,《白蛇傳》實(shí)際上運用了很多中國現當代舞等的一些舞蹈動(dòng)作素材,但是審美和舞蹈語(yǔ)匯的要求還是古典芭蕾。
《白蛇傳》編劇張萍表示,作為傳統文化IP中的爆款,這個(gè)故事一直在被不斷改寫(xiě)。因此要考慮的第一個(gè)原則就是依據舞蹈藝術(shù)語(yǔ)言自身的審美屬性,來(lái)進(jìn)行結構上的突破和創(chuàng )新。
舞劇保留了一些經(jīng)典情節。在此基礎之上,也讓所有角色內在的視角能夠更多地呈現在舞臺上。即在歌頌愛(ài)情的同時(shí),也能看到所有角色內在的困境。比如自我身份認同的問(wèn)題等等。
藝術(shù)要精益求精
在表演方面,舞蹈演員的出色演繹,往往也是一部舞劇的加分項。
《白蛇傳》舞蹈選段劇照。主辦方供圖
歐嘉媛在《白蛇傳》中飾演白蛇。她理解的白蛇形象,落落大方、淡雅。雙人舞很考驗舞伴的默契程度,她說(shuō),雙人舞其實(shí)也是互相成就的,也需要雙方溝通。
在《旗幟》中,演員薛一村子飾演張太雷的母親。她說(shuō),舞蹈來(lái)源于生活,高于生活。如何藝術(shù)地再現生活,這對自己來(lái)說(shuō)是有難度的。
“我指的藝術(shù),是對分寸的拿捏?!彼岬?,王舸導演的舞劇敘事性非常強,且善于挖掘、探索人物情感,“所以對我來(lái)說(shuō),尺度的拿捏是最難的”
為此,薛一村子做了很多準備工作,比如查閱資料、書(shū)籍等等。她還會(huì )有意識地觀(guān)察母親平時(shí)生活中的動(dòng)作,運動(dòng)到塑造人物當眾,不斷琢磨,“藝術(shù)就要精益求精?!?完)
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