看展覽｜2023新攝影展：MoMA聚焦尼日利亞拉各斯

2023新攝影展（New Photography 2023）正在紐約MoMA現代藝術(shù)博物館舉行。今年的主題有些特別，它圍繞一個(gè)特定的藝術(shù)場(chǎng)景：尼日利亞的拉各斯。展覽聚焦的七位藝術(shù)家——卡拉尼·阿巴斯（Kelani Abass）、阿金博德·阿金比伊（Akinbode Akinbiyi）、亞加齊耶·埃梅茲（Yagazie Emezi）、阿曼達·伊赫姆（Amanda Iheme）、亞伯拉罕·奧戈巴塞（Abraham Oghobase）、卡爾·奧赫里（Karl Ohiri）、洛戈·奧盧瓦穆瓦（Logo Oluwamuywa） ，他們的作品都與這座尼日利亞港口城市蓬勃發(fā)展的藝術(shù)界保持著(zhù)聯(lián)系。

(資料圖片僅供參考)

“新攝影”項目以展覽形式，探討最前沿的攝影焦點(diǎn)問(wèn)題。自1985年以來(lái)，該系列已呈現了全球150多位藝術(shù)家的作品，而此次也是MoMA歷史上第一場(chǎng)展示西非攝影師的大型群展。尼日利亞藝術(shù)家卡拉尼·阿巴斯的作品展現了圖像檔案作為過(guò)去和現在之間聯(lián)系的重要性。他的作品《時(shí)間的層層展開(kāi)》（Unfolding Layers）著(zhù)眼于女性在非洲歷史上扮演的不同角色，突出了女性在歷史上特定時(shí)代的存在。英國-尼日利亞攝影師阿金博德·阿金比伊對日常生活和人感興趣，他帶自己的雙反相機，用攝影研究社會(huì )結構，揭開(kāi)其隱藏的一面。其系列《大海永不干涸》（Sea Never Dry）將西非城市和歐洲的沿海地區聚集在一起，描繪了海灘周?chē)墓采?，同時(shí)也捕捉到了諸如神圣儀式、街頭貿易、旅游以及不可避免的環(huán)境退化等插曲。大海不僅是一個(gè)交通和遷徙的領(lǐng)域，也是一個(gè)城市國際化精神復興的聚會(huì )場(chǎng)所。神圣與世俗在其中交織。

《時(shí)間的層層展開(kāi)6》，2021。?卡拉尼·阿巴斯

Bar Beach，維多利亞島，拉各斯，2010。選自《永不干涸的大?！废盗?。?阿金博德·阿金比伊

Bar Beach，維多利亞島，拉各斯，2006。選自《永不干涸的大?！废盗?。?阿金博德·阿金比伊

Bar Beach，維多利亞島，拉各斯，2006。選自《永不干涸的大?！废盗?。?阿金博德·阿金比伊

亞加齊耶·埃梅茲是一位尼日利亞藝術(shù)家與攝影記者。在系列《解散反搶劫特別行動(dòng)隊》（#EndSARS Protests）里，埃梅茲拍攝了大量照片。2020年10月初開(kāi)始，尼日利亞人開(kāi)始在社交網(wǎng)絡(luò )和街頭掀起了一場(chǎng)反對警察暴力執法的示威抗議活動(dòng)，旨在解散警察部門(mén)下屬的“反搶劫特別行動(dòng)隊”（END Special Anti-Robbery Squad，簡(jiǎn)稱(chēng)EndSARS），并要求對警察系統進(jìn)行系統改革。他們用標簽分享自己的故事、經(jīng)歷和最新消息。

《無(wú)題》，選自系列#EndSARS Protests, 2020。?亞加齊耶·埃梅茲

《無(wú)題》，選自系列 #EndSARS Protests, 2020。?亞加齊耶·埃梅茲

尼日利亞伊博人阿曼達·伊赫姆是一名建筑攝影師兼臨床心理學(xué)家。在作品《生活方式》中，他記錄了拉各斯當地的殖民建筑。由于它們正被拆除，伊赫姆在后退觀(guān)看它們的時(shí)候發(fā)現了一個(gè)不同的敘事。他想用攝影讓人們看到，建筑必須告訴“一些關(guān)于我們是誰(shuí)的重要信息”?！渡罘绞健钒ㄔS多章節，如“費爾南德斯之家”、“回憶”等等?！百M爾南德斯之家”是一座建于1846年的建筑，曾是非裔巴西奴隸販費爾南德斯的家，現已被拆除。伊赫姆從不同的角度探討了個(gè)體與集體記憶和建筑的關(guān)系。

記憶09，選自系列《生活的方式》，2018。?阿曼達·伊赫姆

記憶06，選自系列《生活的方式》，2018。?阿曼達·伊赫姆

舊秘書(shū)處，停滯不前-12，選自系列《生活方式》，2018。?阿曼達·伊赫姆

費爾南德斯之家的消亡-14。選自系列《生活的方式》，2015。?阿曼達·伊赫姆

尼日利亞視覺(jué)藝術(shù)家亞伯拉罕·奧戈巴塞展出了裝置作品《建構的現實(shí)》，構思該作品的起源是一本名為《英屬熱帶非洲的雙重授權》（The Dual Mandate in British Tropical Africa）的書(shū)，該書(shū)作者是1914年至1919年間尼日利亞首任總督弗雷德里克·盧加德（Frederick Lugard）。它涵蓋了很多話(huà)題，包括勞工、稅收、教育、法律和法院的正義。奧戈巴塞發(fā)現這是一本為殖民者寫(xiě)的書(shū)，其中的拼貼和檔案圖像講述了尼日利亞和非洲大陸的殖民歷史。藝術(shù)家用了一些策略，比如掃描、數字裁切、用柔焦肖像但不軟化文本的方法等等，來(lái)拆除這種等級制度和以前講述故事的方式。

選擇系列《建構的現實(shí)》，2019-2022。?亞伯拉罕·奧戈巴塞

選擇系列《建構的現實(shí)》，2019-2022。?亞伯拉罕·奧戈巴塞

在系列《變化的檔案》（the Archive of Becoming）中，英國-尼日利亞藝術(shù)家卡爾·奧赫里基于一些被遺棄的照片進(jìn)行了二次創(chuàng )作。拉各斯的人們非常喜歡慶?；顒?dòng)，喜愛(ài)穿上最好的衣服，去攝影棚拍照，而這些照片由于攝影本身向數字時(shí)代的轉變被丟棄。奧赫里收集了這些底片進(jìn)行掃描，然后復制打印。在最后生成的這些圖像中，人們可以看到不同的光和衰變的顏色產(chǎn)生的化學(xué)反應。舊的和新的事物讓圖像變成了完全不同的東西。它們都講述了各自的故事。

《無(wú)題》，選自《變化的檔案》（2015-）。?卡爾·奧赫里

《無(wú)題》，選自《變化的檔案》（2015-）。?卡爾·奧赫里

尼日利亞藝術(shù)家洛戈·奧盧瓦穆瓦在拉各斯的街上漫步，用鏡頭從各個(gè)視角接近這座城市。在《單色拉各斯》（Monochrome Lagos）系列里，他尋找著(zhù)這里的細微差別和敘事?！秵紊魉埂穬确磸统霈F的主題包括對室外貿易的戲劇性安排、與背景并置的人的形狀以及與城市里刺眼明亮的陽(yáng)光玩出的花樣。

煙霧 II，選自系列《單色拉各斯》，2015。?洛戈·奧盧瓦穆瓦

石油奇觀(guān) II，選自系列《單色拉各斯》，2018。?洛戈·奧盧瓦穆瓦

“這些藝術(shù)家挑戰了照片作為文獻的概念，挖掘了攝影豐富的歷史和多樣性，為新的感知和相遇創(chuàng )造了空間。一些人以日常生活場(chǎng)景為主題，通過(guò)正式的實(shí)驗和詩(shī)意的沉思，或通過(guò)記錄集體政治行動(dòng)核心的個(gè)人經(jīng)歷，重新呈現這些場(chǎng)景。其他人則用攝影來(lái)探索建筑、地理遺跡和歷史形象。他們將圖像作為一種社會(huì )媒介進(jìn)行探索，并通過(guò)對攝影形式的批判性使用而團結在一起?！?023新攝影（New Photography 2023）的展覽前言里寫(xiě)道，“在我們這個(gè)相互關(guān)聯(lián)的世界里，圖像至關(guān)重要。圖片不再僅僅是記錄我們周?chē)h(huán)境的一種手段，它已經(jīng)成為我們創(chuàng )造和分享經(jīng)驗的棱鏡?！痹撜褂[由MoMA攝影部副策展人奧盧米 C.奧那班霍（Oluremi C. Onabanjo）與紐霍爾策展人（Beaumont and Nancy Newhall Curatorial Fellow）凱特琳·布赫（Kaitlin Booher）策劃。

展覽信息：New Photography 2023

展覽時(shí)間：2023年5月28日—9月16日

展覽地點(diǎn)：紐約現代藝術(shù)博物館，曼哈頓第53街11號

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